Resumen del proyecto

LUMEN Residences es una torre residencial inteligente y premium sobre la Rambla de Montevideo. El brief: mostrar cómo se siente vivir en un edificio que piensa con vos, sin una sola pantalla, gadget ni ficha técnica en cámara.

Construimos un film de un minuto que sigue un día dentro del edificio —cocina, garaje, gimnasio, piscina, coworking y azotea— donde la tecnología se siente y nunca se muestra: cortinas que se abren solas, luz que sigue a las personas, un edificio que se anticipa.

Concepto y enfoque

Cada espacio se diseñó primero como una imagen fija: entorno, luz y vestuario cerrados antes de cualquier movimiento. Un look fijo —hora dorada cálida, materiales naturales, hormigón y madera— hace que ocho escenas se sientan como un único lugar. La familia, el padre en el garaje, la pareja en el gimnasio y el grupo de la azotea fueron elegidos y dirigidos como personajes, no como figuras de stock.

El logo se anima como se comporta el edificio: se enciende. Una chispa, un trazo finísimo, y las letras suben a medida que sube la luz, para cerrar con la línea Vivir inteligente.

Flujo de producción

LUMEN se produjo como un proceso: cada decisión se toma una sola vez y se aprueba antes de pasar a la siguiente, así que nada se produce dos veces.

1 · Look & feel — una única especificación visual escrita (grading cálido de hora dorada, hormigón, madera y cobre) que se reutiliza textual en cada prompt.

2 · Guion — ocho escenas; las acciones describen solo lo que la cámara puede ver.

3 · Diseño — una elevación oficial en cuatro vistas del edificio, el diseño completo de los personajes del padre y de la madre, y un cupé vintage original.

4 · Cuadros clave — cada escena cerrada como un still aprobado: primero el entorno, después las personas.

5 · Movimiento — cada still aprobado cobra vida, con cada personaje consistente.

6 · Sonido — locución en inglés, efectos de sonido, una base musical y una animación del logo construida a partir del vector real.

7 · Montaje — edición final y entrega.

Personajes

El padre y la madre fueron diseñados por completo — retrato, giro, expresiones y detalles — para que identidad, edad y vestuario se mantengan de la cocina al garaje. Los niños quedan en segundo plano por diseño.

Entornos, props y producto

El edificio se trata como un personaje: la elevación oficial fija sus proporciones, materiales y cartelería, y un cupé vintage original —diseñado para el proyecto, sin ninguna marca real de auto— vuelve idéntico en cada plano del garaje.

Interpretación humana

Antes de producir cada escena se define el rango emocional de cada personaje, de una mirada serena a una carcajada. En pantalla eso se vuelve pequeños momentos humanos: un sorbo, una mirada por la ventana, una pareja riendo en el gimnasio, un brindis en la azotea.

Resultado final

Un film de 60 segundos y una biblioteca completa de imágenes para la campaña, pensados para extenderse a cortes de redes y material de ventas. Una pieza conceptual producida de punta a punta por Kawari: historia, dirección de arte, imagen, movimiento, voz y sonido.